نقدی بر سونسوز؛ فیلم غافلگیرکننده جشنواره چهل و سوم فجر

بهزاد زهرایی/منتقد و مدرس سینما؛سونسوز فیلمی ناتورالیستی با بیانی کمیک و تراژدی ساخته رضا جمالی و تهیه‌کنندگی سلمان عباسی همه را در جشنواره چهل و سوم غافلگیر کرد. فیلم «سونسوز» روایت یک جامعه کوچک روستایى است که در آنجا طی اتفاقاتى صحبت از حقوق زنان مى شود؛ مستندسازى داریم که فیلمى در مورد نازایى زنان روستا مى‌سازد و روستاییان متوجه مى‌شوند و فیلم و راش‌هاى او را مى‌سوزانند. ٢٠ سال از این ماجرا میگذرد تا اینکه خانم دکترى به روستا آمده و متوجه مى‌شود که عمده مشکلات از مردان روستا بوده است، مرد فیلمساز متوجه مسئله شده تصمیم میگیرد دوباره فیلمى بسازد و این بار حقوق زنان را به این جامعه‌ی کوچک خاطر نشان کند و گذشته را جبران کند، اما مشکلات زیادى در این راه پیش رو دارد که دستمایه داستان و طنز فیلم می‌شوند. فیلم به درستی خود را درگیر پیچیدگی‌های فرمی نمی‌کند. دوربین ثابت است و اساس تمرکز بر روایت داخل قاب است و میزانسن‌دهی با عمق میدان نقش کلیدی در روایت ماجرا ایفا می‌کند. کارگردان با تسلط بالایی در استفاده از جلو، میانه و انتهای قاب داستانش را پیش می‌برد و این قرارداد درونی را تا انتهای فیلم حفظ می‌کند. ما در فور گراند شاهد اتفاقات طنز هستیم و تلخی‌ها همه در میانه و بیشتر در پس زمینه‌ی قاب رخ می‌دهند و در تمامی لانگ شات‌های از طبیعت کاراکترها در آرامش هستند، گویی فیلمساز به ما یادآور می‌شود که جدایی از طبیعت و یا شاید فراموشی طبیعت خودمان موجب بحران‌های متعدد در زندگی امروزی شده‌اند، فیلم با تکیه بر استفاده از نور طبیعی همچنان در حفظ اصالت فرمی خود می‌کوشد، ترکیب غالب فیلم با نابازیگران کهنسال شوخ و شیرین بیان آذری ست و تنها هنرپیشه حرفه‌ایی فیلم خانم دکتر روستا است، انتخابی درست و ونهان در راستای فرم فیلم؛ دکتر باید حرفه‌ایی و متخصص فن باشد تا بتواند در کار خود موفق باشد و جامعه‌ی روستا نیز باید خود واقعی‌شان هستند. در این فیلم تصویربرداری پس از بازیگران نقش بالایی در ارایه فرم روایی دارد و در این همراهی تصاویر بدیع طبیعت بکر آذربایجان با قاب‌های زیبا لذت بصری فیلم را غنی‌تر می‌کند. موسیقی با مینیمال‌ترین حجم ممکن در فیلم حضور دارد و چیزی را بر تماشاگر تحمیل نمی‌کند. با دیدن فیلم متوجه می‌شویم که با کارگردانی دانا و آگاه مواجهیم که نوع روایت و ابزار بیانی مدیوم خود را برای رسیدن به فرم مطلوبش بخوبی می شناسد و زهی سعادت علیرغم اینکه فیلم به زبان ترکی و با زیرنویس فارسی نمایش داده می‌شود با اقبال منتقدین و رضایت تماشاگران عادی سینما نیز مواجهه شده است، این امر متضمن پیامی مهم برای سینماگران و هنرمندان است؛ مردمان ساده و مردمان خوب می‌فهمند. Shot in Los Angeles last year, *My Little Moon* is a powerful and thought-provoking drama that explores the events of 2022 in Iran, focusing on the tragic deaths of young protesters during the *Woman, Life, Freedom* movement. The film provides a gripping and emotional portrayal of the struggles faced by Iranian youth during that time, shedding light on a crucial chapter in the country’s modern history. inematic arts, is widely regarded as a premier destination for independent filmmakers. Voted as the best place for filmmakers to live by *MovieMaker Magazine*, Santa Fe has become a hub for both emerging and established directors, thanks to its thriving film community and strong industry partnerships, including collaborations with Universal, Netflix, and other major studios. The festival not only provides a platform for outstanding films but also fosters discussions through Q&A sessions, industry panels, workshops, and networking opportunities. WThe Santa Fe Film Festival, an annual event dedicated to showcasing the best in cith a rich cinematic heritage dating back to 1898, when a crew sent by Thomas Edison shot *Indian Day School* in New Mexico, the state has played a vital role in American filmmaking. Over 300 feature films have been shot in the region since 1911, including iconic titles such as *3:10 to Yuma*, *Indiana Jones and the Last Crusade*, *Red Dawn*, and *Young Guns*. The unique landscapes, dramatic lighting, and deep cultural roots of New Mexico have long made it a favorite location for filmmakers seeking to enhance their storytelling. The Santa Fe Film Festival itself has evolved from a small, grassroots event into a world-renowned celebration of independent cinema. With a history spanning over four decades, the festival was officially founded in 1999 as a nonprofit organization, with its first Best Feature award going to *The Cider House Rules*. Since then, it has welcomed submissions from around the world, drawing both Hollywood veterans and independent filmmakers eager to showcase their work to audiences, critics, and distributors. This year’s edition promises to be an exciting gathering, with a diverse lineup of films spanning multiple genres and cultural perspectives. The festival’s jurors, a mix of local and international film professionals, are dedicated to recognizing compelling storytelling and artistic excellence. Attendees can also look forward to red carpet events, press interviews, and exclusive after-parties, making it a must-attend event for film enthusiasts. With *My Little Moon*, Ali Atshani continues his tradition of crafting socially relevant and emotionally impactful cinema. His participation in the Santa Fe Film Festival further underscores the global significance of the film’s subject matter, bringing international attention to the voices and struggles of Iranian youth. For more details about the festival and its full lineup, visit the [Santa Fe Film Festival’s official website](https://santafefilmfestival.com).

2/4/20241 دقیقه خواندن